Face of War (La Cara de Guerra)
The Face of War se representa por el estilo del surrealismo. Fue terminado en 1940 y se encuentra en el Museo Boymans-van Beuningen, de Rotterdam. Esta pieza fue famoso debido a cómo está cautivado al dolor y arrojar algo de luz sobre la muerte. Dado que si desconcertado a muchos se hizo ampliamente conocida. Es un trabajo que define porque se centra en las cuestiones que suceden en la guerra en ese momento. El mensaje Dalí estaba representando era que a él toda la guerra significaba era la muerte. Esto demuestra que la guerra sólo habla y ve la muerte, mostrando a la gente a los ojos y la boca. 'La cara en sí parece un cadáver. La cara más grande parece que va a existir para siempre. La pintura representa la infinitud de la muerte, otros la presencia cada vez de la guerra. ", Dijo Marc H Ellis.
http://en.wikipedia.org/wiki/The_Face_of_War
http://en.wikipedia.org/wiki/The_Face_of_War
Elephants (Los Elefantes)
Los elefantes también es una pieza surrealista que se completó en 1948. Está situado en una colección privada y ahora es famoso porque solía elefantes muy a menudo. Estos elefantes no eran de apariencia normal, que fueron distorsionados, lo que los hacía fáciles de recordar. La gente ve el fin a este arte como para mostrar el mensaje de Dalí estaba tratando de transmitir de una manera más pretencioso. Mensaje de Dalí era que los elefantes tienen, piernas largas, delgadas y frágiles que simbolizaban los hombres encadenados a la tierra por la gravedad, pero están llegando siempre superior (de ahí las largas piernas). Los críticos dicen que esta pieza crea un sentido de la realidad fantasma. Este peso de la pieza de contraste y el espacio.
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/a/a9/The_Face_of_War.jpg
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/a/a9/The_Face_of_War.jpg
Landscape with Butterflies (Paisaje con Mariposas)
Paisaje con mariposas en otra pieza surrealista y fue creado en 1956. Junto con otras piezas de la obra de Dalí, que se encuentra en una colección privada. Esta pieza es famosa desde el diseño de hélice que participan en ella. Fue un punto central de su arte del paisaje. La estructura del ADN simboliza a Dios, y su presencia. Los críticos dicen que las mariposas representan cómo Dios está tranquilo.
http://www.edali.org/landscape-with-butterflies.jsp
http://www.edali.org/landscape-with-butterflies.jsp
Información extendida: por Carlee
Me relaciono con la obras / estilo de Dalí porque al igual que Dalí sus acciones (obras de arte) parecen raras a todo el mundo pero en el fondo tienen un significado. Me siento como Dalí se acaba mal entendido. Me gusta Dalí porque su arte te hace pensar y cuestionar la forma en que percibimos las cosas.
Me siento tranquilo cuando veo la pieza 'Paisaje con mariposas. "Me siento como que estoy simplemente para relajarse en un día soleado en el medio de la nada, rodeado de naturaleza. Yo no tendría ninguna preocupación en el mundo.
Me siento tranquilo cuando veo la pieza 'Paisaje con mariposas. "Me siento como que estoy simplemente para relajarse en un día soleado en el medio de la nada, rodeado de naturaleza. Yo no tendría ninguna preocupación en el mundo.
Galatea of the Spheres (Galatee aux Spheres)
Doli, Salvidor. Galatea of the Spheres. 1952. oil colors. Teatro Museo Dali, Figueras, Spain, in the Palace of the Wind Gallery.
Terminado: 1952
Estilo: Pintura abstracta
Locación: Teatro Museo Dalí, Figueras, España, en el Palacio de la Galería del viento.
Este es una pintura de esposa Gala de Dalí. Él dice, "Yo quería crear la iconografía del mundo interior y el mundo de lo maravilloso, de mi padre Freud." Dicho esto con todo que su sabia encontró la creencia en la ciencia, ADN y física nuclear. Los surrealistas vieron en Dali la promesa de un avance del dilema surrealista. Dali planteó su 'método crítico Paranoic' como una alternativa a tener que políticamente conquistar el mundo. Sentía que su propia visión podrían ser impuestas y color al mundo.
Estilo: Pintura abstracta
Locación: Teatro Museo Dalí, Figueras, España, en el Palacio de la Galería del viento.
Este es una pintura de esposa Gala de Dalí. Él dice, "Yo quería crear la iconografía del mundo interior y el mundo de lo maravilloso, de mi padre Freud." Dicho esto con todo que su sabia encontró la creencia en la ciencia, ADN y física nuclear. Los surrealistas vieron en Dali la promesa de un avance del dilema surrealista. Dali planteó su 'método crítico Paranoic' como una alternativa a tener que políticamente conquistar el mundo. Sentía que su propia visión podrían ser impuestas y color al mundo.
The Artist Salvador Dali. N.p., n.d. Web. 16 Apr. 2014. <http://www.theartistsalvadordali.com/index.htm>. Path: http://www.theartistsalvadordali.com/galatea-spheres.htm.
Crucifixion (Corpus Hypercubus)
Doli, Salvidor. Crucifixion (Corpus Hypercubus). 1954. oil colors. Metropolitan Musuem of Art New York, New York
Terminado: 1954
Estilo: Cubismo
Locación: Museo Metropolitano de Arte Nueva York, Nueva York
Este pintura fue después de abandonar su ateísmo para tomar nueva creencia en el catolicismo. En esta pintura se puede ver que Christ está colgando de un cubo como una cruz. Anque muchos de sus críticos afirman que sus símbolos matemáticos no son más que una "oportunidad visual", otros lo sabía el significado de las matemáticas y algo más allá. La Cruz está formada por un hipercubo octaédrico. El número nueve es identificable y se convierte en especialmente consubstancial con el cuerpo de Cristo. La figura de Gala muy noble es la unión perfecta del desarrollo del octaedro hypercubic en el nivel humano del cubo. Ella se representa frente a la bahía de Puerta Lligat.
Estilo: Cubismo
Locación: Museo Metropolitano de Arte Nueva York, Nueva York
Este pintura fue después de abandonar su ateísmo para tomar nueva creencia en el catolicismo. En esta pintura se puede ver que Christ está colgando de un cubo como una cruz. Anque muchos de sus críticos afirman que sus símbolos matemáticos no son más que una "oportunidad visual", otros lo sabía el significado de las matemáticas y algo más allá. La Cruz está formada por un hipercubo octaédrico. El número nueve es identificable y se convierte en especialmente consubstancial con el cuerpo de Cristo. La figura de Gala muy noble es la unión perfecta del desarrollo del octaedro hypercubic en el nivel humano del cubo. Ella se representa frente a la bahía de Puerta Lligat.
"The Artist Salvador Dali." The Artist Salvador Dali. N.p., 1954. Web. 15 Apr. 2014. <http://www.theartistsalvadordali.com/index.htm>. Path: http://www.theartistsalvadordali.com/corpus-hypercubus.htm.
The Happy Unicorn (El Unicornio Feliz)
Doli, Salvidor. The Happy Unicorn. 1977. Art. Private collection.
Terminado: 1977
Estilo: Pintura abstracta
Locación: Desconocido
Salvador Dalí nunca dio pistas a qué se refería con este trabajo, lo dejó muy abiertos a lo que quería decir el simbolismo. Hay sin embargo las especulaciones en cuanto a todo lo que significaba. El esquema color de azules, blancos, negros y verde ayudar a la sensación de optimismo. Lo que ves con el ojo desnudo sería un unicornio, árboles en su espalda y las nubes en el suelo detrás. Esta pintura representa cómo puede ser triste, difícil y hermoso como ser contenido con todo al mismo tiempo. La flor representa la luz al final que hay buenos tiempos. Los árboles que crecen en la espalda son como las luchas que enfrentamos todos los días, creciendo y creciendo. Las lluvias nubes simbolizan la tristeza que nos enfrentamos todos los días.
Estilo: Pintura abstracta
Locación: Desconocido
Salvador Dalí nunca dio pistas a qué se refería con este trabajo, lo dejó muy abiertos a lo que quería decir el simbolismo. Hay sin embargo las especulaciones en cuanto a todo lo que significaba. El esquema color de azules, blancos, negros y verde ayudar a la sensación de optimismo. Lo que ves con el ojo desnudo sería un unicornio, árboles en su espalda y las nubes en el suelo detrás. Esta pintura representa cómo puede ser triste, difícil y hermoso como ser contenido con todo al mismo tiempo. La flor representa la luz al final que hay buenos tiempos. Los árboles que crecen en la espalda son como las luchas que enfrentamos todos los días, creciendo y creciendo. Las lluvias nubes simbolizan la tristeza que nos enfrentamos todos los días.
1paintings. N.p., 1977. Web. 24 Apr. 2014. <http://www.1paintings.com/>. Path: http://www.1paintings.com/index.php?main_page=product_info&products_id=466.
The {surrealists}. N.p., n.d. Web. 20 Apr. 2014. <http://www.surrealists.co.uk/index.php>. Path: http://www.surrealists.co.uk/viewReviewSingle/66/.
The {surrealists}. N.p., n.d. Web. 20 Apr. 2014. <http://www.surrealists.co.uk/index.php>. Path: http://www.surrealists.co.uk/viewReviewSingle/66/.
Información Extendida: Por Hannah
Desde que yo era un poco chica arte ha sido mi inspiración y salida, así que siempre tengo maneras de conectar con un artista. Dalí no es una excepción, cuando miro a su obra, que siento que estoy tomando una mirada dentro de su mente fantástico colorido. La obra habla a la gente, con cada pedacito de alma que pone en su pintura. Puedes decirle a su salida el arte era y eso me encanta; Siento que eso es muy importante cuando se trata de una artista. El camino real sólo hizo surrealismo me maravilla. In every art piece he is saying something fantastic and I love trying to find it. "El surrealismo es destructivo, pero destruye sólo lo que considera para ser grilletes limitando nuestra visión."-Salvador Dalí. Me encanta su carisma y rarezas que él estaba; No le importaba lo que nadie pensó. Creo que su triste cómo quería ser tomado en serio y debe ser. Cosas que no normalmente no iría juntos parecen encajar perfectamente.
The Persistence of Memory (La Persistencia de la Memoria)
http://www.themost10.com/wp-content/uploads/2012/04/The-Persistence-of-Memory.jpg?e1cceb
Terminado: 1931
Estilo: Surrealismo
Locación: El Museo de Arte Moderno de Nueva York
El tiempo es el tema, que se muestra por los relojes derretidos y hormigas enjambre. Esta es una de las piezas más conocidas de Salvador Dalí. Aun así, Dalí nunca explicó su obra. Lo que sí dijo sin embargo que la obra era influenciado por el queso derretido . Muchos críticos dicen que la pintura es un homenaje al propio estado de sueño.
Estilo: Surrealismo
Locación: El Museo de Arte Moderno de Nueva York
El tiempo es el tema, que se muestra por los relojes derretidos y hormigas enjambre. Esta es una de las piezas más conocidas de Salvador Dalí. Aun así, Dalí nunca explicó su obra. Lo que sí dijo sin embargo que la obra era influenciado por el queso derretido . Muchos críticos dicen que la pintura es un homenaje al propio estado de sueño.
http://totallyhistory.com/the-persistence-of-memory/
Soft Construction with Boiled Beans (Construcción Suave con Judías Hervidas)
Terminado: 1936
Estilo: Surrealismo
Locación: Philadelphia Museum of Art
Esta obra está influenciada por la inminente guerra civil a la tiempo. Dalí describió la pintura como "un vasto cuerpo humano rompiendo en excrecencias monstruosas de los brazos y las piernas desgarraban mutuamente en un delirio de autostrangulation." Dalí era muy opuesto a la guerra civil española, y pintó este cuadro grotesco como un tributo a su desaprobación. El hombre en la esquina izquierda de la obra es Sigmund Freud, un psicólogo que influyó mucho las obras de Dalí .
http://www.philamuseum.org/collections/permanent/51315.html
Estilo: Surrealismo
Locación: Philadelphia Museum of Art
Esta obra está influenciada por la inminente guerra civil a la tiempo. Dalí describió la pintura como "un vasto cuerpo humano rompiendo en excrecencias monstruosas de los brazos y las piernas desgarraban mutuamente en un delirio de autostrangulation." Dalí era muy opuesto a la guerra civil española, y pintó este cuadro grotesco como un tributo a su desaprobación. El hombre en la esquina izquierda de la obra es Sigmund Freud, un psicólogo que influyó mucho las obras de Dalí .
http://www.philamuseum.org/collections/permanent/51315.html
The Ghost of Vermeer of Delft Which Can Be Used As a Table (El fantasma de Vermeer de Delft que Puede Ser Usado Como una Mesa)
Terminado: 1934
Estilo: Surrealismo
Locación: Museo de Salvador Dalí, Florida
Esta pieza es un homenaje a Johannes Vermeer, uno de los artistas favoritos de Dalí. La figura de negro es un retrato surrealista de Vermeer. El paisaje es de Puerto Ligat, España, donde vivió Dalí y Gala. Vermeer está inclinando en una muleta, que es un símbolo de la resurrección. Tal vez Dalí hace referencia a que los artistas nunca mueren.
http://www.dali.com/blog/dalis-ghost-of-vermeer-a-miniature-huge-in-importance/
Estilo: Surrealismo
Locación: Museo de Salvador Dalí, Florida
Esta pieza es un homenaje a Johannes Vermeer, uno de los artistas favoritos de Dalí. La figura de negro es un retrato surrealista de Vermeer. El paisaje es de Puerto Ligat, España, donde vivió Dalí y Gala. Vermeer está inclinando en una muleta, que es un símbolo de la resurrección. Tal vez Dalí hace referencia a que los artistas nunca mueren.
http://www.dali.com/blog/dalis-ghost-of-vermeer-a-miniature-huge-in-importance/
Meditative Rose (Rosa Meditativa)
Terminado: 1958
Estilo: Surrealismo
Locación: Vienna, Austria
La gente le gusta Rosa Meditativa porque demuestra el amor de Dalí para su esposa Gala. Meditativo Rose es una obra determinante porque no es tan abstracto como muchas de las obras que Dalí creó. El mensaje no es claro como el cristal, pero se cree que el rosa representa amor. Más específicamente, su amor por su esposa Gala.
http://www.surrealists.co.uk/viewReviewSingle/71/
http://www.theartistsalvadordali.com/rose-meditative.htm
Estilo: Surrealismo
Locación: Vienna, Austria
La gente le gusta Rosa Meditativa porque demuestra el amor de Dalí para su esposa Gala. Meditativo Rose es una obra determinante porque no es tan abstracto como muchas de las obras que Dalí creó. El mensaje no es claro como el cristal, pero se cree que el rosa representa amor. Más específicamente, su amor por su esposa Gala.
http://www.surrealists.co.uk/viewReviewSingle/71/
http://www.theartistsalvadordali.com/rose-meditative.htm
Todavía la Vida en Movimiento Rápido (Still Life Moving Fast)
Terminado: 1956
Estilo: Surrealismo
Locación: Museo Salvador Dali (St. Petersburg, Florida)
Todavía la Vida en Movimiento Rápido es famoso porque cuenta con objetos flotantes, al azar. Todavía la Vida en Movimiento Rápido es una pieza determinante porque todo en la pintura está flotando. Dalí estaba tratando de convencer a los demás que hay un poder superior. No se encontró una revisión.
http://improvedandnew.blogspot.com/2006/04/surprisingly-symbolic-salvador.html
Estilo: Surrealismo
Locación: Museo Salvador Dali (St. Petersburg, Florida)
Todavía la Vida en Movimiento Rápido es famoso porque cuenta con objetos flotantes, al azar. Todavía la Vida en Movimiento Rápido es una pieza determinante porque todo en la pintura está flotando. Dalí estaba tratando de convencer a los demás que hay un poder superior. No se encontró una revisión.
http://improvedandnew.blogspot.com/2006/04/surprisingly-symbolic-salvador.html
Landscape Near Figueras (Paisaje Cerca de Figueras)
Terminado: 1910
Estilo: Surrealismo
Locación: Museo Salvador Dali (St. Petersburg, Florida)
Paisaje Cerca de Figueras es famosa porque es unas de las primeras pinturas de Dalí. Paisaje cerca de Figueras es una obra determinante porque Dalí pintó cuando tenía seis. Este cuadro muestra su estilo formando. No hay un mensaje en este cuadro ya que Dalí tenía seis años cuando lo pintó. Mayoría de los críticos disfruta del entorno de la pintura.
http://www.themost10.com/famous-salvador-dali-artworks/
Estilo: Surrealismo
Locación: Museo Salvador Dali (St. Petersburg, Florida)
Paisaje Cerca de Figueras es famosa porque es unas de las primeras pinturas de Dalí. Paisaje cerca de Figueras es una obra determinante porque Dalí pintó cuando tenía seis. Este cuadro muestra su estilo formando. No hay un mensaje en este cuadro ya que Dalí tenía seis años cuando lo pintó. Mayoría de los críticos disfruta del entorno de la pintura.
http://www.themost10.com/famous-salvador-dali-artworks/
Información Extendida: Por Katie
Me relaciono ilustraciones de Dali porque están locas como yo. Me gusta Dali porque no tiene miedo a expresarse. Cuando veo piezas como Rosa Meditativa, me sentir libre y pacífica.